Faroeste Caboclo - (Faroeste caboclo) - 2013

Muita responsabilidade para o diretor brasiliense RENÉ SAMPAIO que veio da publicidade, escolher estrear em longas metragem com essa história que sempre foi cantada com tanta mística por uma das maiores representantes da música brasileira a Legião Urbana na voz do eterno gênio Renato Russo. 

O filme nos conta a história de um jovem que sai de sua terra natal depois de vingar a morte de seu pai e vai para Brasília a procura de seu primo e de mudar sua vida tão sofrida até então. Ele acaba encontrando trabalho e inesperadamente também o amor.

Confesso que na minha cabeça o filme não seria nada demais. Primeiro por não me lembrar de nenhum filme que fosse baseado em uma música. Mesmo que essa música tenha seus espetaculares nove minutos e três segundos, eu acreditava que a história diluída em uma hora e quarenta e cinco minutos de duração, e ainda, a falta da poética dada pelo seu criador aos versos que conseguem povoar as nossas cabeças com imagens e sentimentos de uma maneira tão real, que justificam por que Renato atingiu o status de ídolo de maneira tão rápida, dificilmente renderia uma boa história a ser contada no cinema. As expectativas depositadas por todos os fãs da Legião nesse filme talvez, fossem muito grandes, mesmo que elas não tivessem ao certo formado em suas cabeças, que resultado esperavam ver.

E no final das contas, o filme consegue ser uma visão que merece todo nosso respeito. Boas atuações, tanto da parte da atriz global ÍSIS VALVERDE quanto de FABRÍCIO BOLIVEIRA, que nos entrega um personagem forte e violento, apesar de alguns poderem defender que a violência aplicada seja apenas uma forma de reagir ao mundo ao redor dele. Essa força talvez, tenha sido o motivo do filme não ter me agradado mais. Acredito que a força de seu personagem, não tenha permitido que a ligação entre João e Maria Lúcia, se fortalecesse mais, nos brindando com um pouco mais de romance, que para mim, sempre esteve presente fortemente nas letras de Renato, o que não chega a ser um demérito e sim apenas, uma preferência particular.

Repleto de belas sequências de uma fotografia muito bonita, o que me surpreendeu positivamente em diversos momentos, o filme ainda oferece ao seu espectador dois momentos fantásticos, que nos remetem ao rock feito nesse período na capital do país, tocando Tédio com o T bem grande pra você da Legião e Até quando esperar da Plebe Rude. Outros dois pontos fantásticos, principalmente para quem assistiu o espetacular documentário ROCK BRASÍLIA: A ERA DE OURO (2011), é ver na tela o lago onde Renato e toda galera que iniciou esse movimento musical na década de oitenta em Brasília, iam com frequência para tocar, fumar e beber, além disso, a esquina, onde essas bandas que tão carinhosamente muitos de nós guardam na memória se apresentavam no começo de suas carreiras, tocavam em apresentações na rua e onde, se não me engano, aconteceu o término do Aborto Elétrico.

Minha Nota: 6.0
IMDB: 

Os penetras - (Os penetras) - 2012

Filme do diretor carioca ANDRUCHA WADDINGTON responsável por filmes como CASA DE AREIA (2005) e por EU TU ELES (2000).

Nessa obra, nos conta a história de um jovem vindo do interior, tenta reconquistar sua amada que o abandonou, e acaba obtendo ajuda de um malandro que vive de pequenos golpes e que vê nele a oportunidade de ganhar algum dinheiro fácil.

O roteiro do filme é muito fraco e serve apenas como base para o desempenho dos comediantes MARCELO ADNET e de EDUARDO STERBLITCH que tem seus momentos de graça, mas acabam se perdendo no argumento fraco e na história sem elementos que despertem algum interesse de seu espectador.

Em alguns momentos, somos brindados com ângulos de câmera interessantes, como no momento que o personagem de EDU tenta uma conversa em vão com sua amada. A beleza da atriz MARIANA XIMENES é muito bem vinda e ajuda a tornar a duração do filme a ficar mais suportável, contudo, sua história fraca e a falta de momentos mais divertidos, fazem do filme um entretenimento fácil de se esquecer.

Minha Nota: 5.0
IMDB: 5.6

Mama - (Mama) - 2013

Esse é o primeiro trabalho do diretor espanhol ANDRÉS MUSCHIETTI em longas metragens, depois de ter sido descoberto por GUILHERMO DEL TORO que viu o trabalho que originou esse filme, o seu curta de mesmo nome, MAMA (2008), conta a história de duas meninas que ficaram desaparecidas por 5 anos, mas que são encontradas depois dos esforços de seu tio, consegue as encontra em uma cabana na floresta. O que ninguém sabe é como elas sobreviveram todo esse tempo sozinhas. 

O filme dilui muito do clima de terror claustrofóbico como o próprio GUILHERMO diz ao apresentar o trabalho do diretor espanhol, mas além disso, a obra entra por um terreno que não foi explorado no curta, mesmo por que, o tempo não permitiria isso. A presença de JESSICA CHASTAIN em qualquer obra, é garantia de um trabalho bem feito e realista. As meninas também são uma simpatia, principalmente a mais velha, e representam bem o terror e o amor, de serem criadas por uma entidade fantasmagórica.

O principal problema na minha opinião, é o excesso na utilização da mama digital. Os efeitos de movimentação do personagem digital, perdem a credibilidade que é necessária para que o medo esteja presente durante a exibição do filme. De qualquer forma, esse novo caminho adotado pelo diretor, nos entrega uma obra que além do terror e do suspense, também abrange a relação de afeto entre o fantasma e as crianças e a namorada do tio e as meninas, nos rendendo momentos interessantes.

Minha Nota: 6.4
IMDB: 6.4

Frankenweenie - (Frankenweenie) - 2012

Filme do conceituadíssimo diretor americano TIM BURTON que conta a  história de um garoto que conduz uma experiência que trás de volta a vida seu cachorro de estimação, mas que acaba tendo consequências mais sérias do que ele imaginava.

É impressionante o carinho que conseguimos sentir do diretor por sua criação. Todos os personagens, apesar de ter a atmosfera sinistra que é muito comum nos filmes do diretor, conseguem nos passar toda a simpatia que é imenente a cada um deles. 

A primeira parte da obra, é de ums sensibilidade fantástica. BURTON chega a nos emocionar com a história do garoto introspectivo que tem apenas o seu cão como verdadeiro amigo. E através desse seu jeito fechado, consegue liberar toda a sua criatividade através dos filmes caseiros que ele mesmo cria. Nos fazendo ter a idéia clara que seu personagem é um reflexo do próprio BURTON. 

Daí para frente, com a necessidade de uma assinatura de seu pai para que ele participe da feira de ciências da escola, o garoto recebe a contraproposta de ter que praticar um esporte. É quando o filme chega ao seu ponto alto, tudo isso, apenas na sua primeira parte.

O desenrolar da trama, não tem a mesma força. Talvez por se tratar de uma animação que geralmente é destinada a um público mais jovem, fosse necessário inserir elementos que tornassem o resultado mais brando, mais leve, pois é isso que acontece com a obra, que ganha características de um filme infantil e tem uma conclusão que não chega a emocionar tanto quanto a primeira parte da obra.

Mas de qualquer forma, o universo de TIM BURTON continua fascinante para aqueles que gostam de suas características góticas e fantásticas.

Minha Nota: 7.0
IMDB: 7.0

Inimigos de Sangue - (Welcome to the Punch) - 2013

Lançado diretamente em vídeo, esse INIMIGOS DE SANGUE (2013), escrito e dirigido pelo inglês ERAN CREEVY é o seu segundo trabalho e conta a história de um ex-crimonoso que se vê obrigado a retornar a Londres quando seu filho entra em contato de forma totalmente inesperada, fazendo com que ele volte a Londres, e se veja novamente as voltas com o policial que esteve próximo de lhe deter no passado.

O filme conta com a presença bem vinda dos atores JAMES MCAVOY e MARK STRONG que são os dois personagens que seguram bem que conta a velha história de gato e rato, do policial que segue um bandido perigoso e que não se deixa pegar. A presença de ANDREA RISEBOROUGH ajuda a dar um charme a trama com sua beleza e carisma.

Além dos atores que abrilhantam a obra, o filme consegue contar a sua história de forma eficiente, apesar do diretor cometar a falha de tornar o seu herói, vivido pelo policial, um personagem muito mais fraco, em todos os sentidos que seu inimigo, o filme conta com boas sequências de tiro e perseguições. Destaque para a cena no porto, com os containers, que nos brinda com uma bela fotografia.

Minha Nota: 6.0
IMDB: 6.2

The Incredible Burt Wonderstone - (The Incredible Burt Wonderstone) - 2013

Não resisti esperar sair uma cópia de mais qualidade e acabei vendo esse filme do conhecido diretor de séries de comédia DON SCARDINO que nos conta nesse THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE (2013) que quando um novo mágico começa a se apresentar através de um show de rua, uma dupla de estrelas de Las Vegas, começam a ver sua carreira decair.

Repleto de estrelas do primeiro time de Hollywood como STEVE CARELL, STEVE BUSCEMI, OLIVIA WILDE e JIM CARREY dentre outros, o filme tem diversos momentos muito divertidos. O desempenho de OLIVIA por exemplo é fantástico. Apenas STEVE BUSCEMI que fica um tanto quanto secundário em seu papel de secundário. 

Mas a comédia é uma sátira a revolução pela qual está passando a mágica. Dos grandes e repetitivos shows de Las Vegas aos novos mágicos que se apresentam bem junto ao público, não mostrando medo de serem descobertos em seus truques, devido a sua proximidade do público. E nesse quesito de fazer sátira, tanto CARELL quanto CARREY são monstros.

É claro que na ausência de um argumento mais forte, o filme como é de se esperar, se torna um tanto quanto bobo e diverte menos em sua etapa final, mas nada que atrapalhe a diversão de seu espectador. E olha que eu não sou nem um pouco fã de filmes de comédia, me peguei em diversos momentos, rindo das piadas e shows de mágica que são mostrados durante a projeção da obra.

Minha Nota: 6.2
IMDB: 6.0

Would You Rather - (Would You Rather) - 2012

Cheguei até esse segundo longa metragem de DAVID GUY LEVY por indicação de um camarada, muito gente boa, mas que nunca acerta a mão em nada, não entendi até agora, o que eu fui fazer seguindo o conselho dele. E olha que eu ainda estou guardando mais uma indicação para ver futuramente. Na história, uma jovem desesperada por ajudar seu irmão que sofre de leucemia e precisa de um transplante, aceita o convite para participar de uma espécie de jogo, que pode ser a solução para seus problemas.

Apesar de contar com a presença da maravilhosa BRITTANY SONW e com a presença de uma outra beldade, que me surpreendeu pois estava meio feia na tela, SASHA GREY, celebridade dos filmes adultos e que aqui, é apenas mais uma peça do anunciado jogo que se chama o que você prefere. 

Tentando entender o que chamou tanto a atenção desse meu amigo, consigo reconhecer que o filme é audacioso ao tentar fechar de forma não convencional sua trama. E em determinados momentos, o diretor consegue mexer com seu espectador, seja através do suspense, ou da ameaça de mostrar uma cena de gore, seja por suas provas, que sempre são interessantes e inesperadas.

Mas tirando isso, o filme tem uma qualidade péssima, com um ar de filme B, mal produzido que permeia toda a sua duração. Os personagens são fracos, inclusive o mentor da ideia principal, e não existe uma premissa que justifique a realização de tal atrocidade com essas pessoas.

De qualquer forma, para pessoas que gostam desse tipo de ideia, de terror psicológico, podem até conseguir gostar mais do que eu gostei desse WOULD YOU RATHER (2012).

Minha Nota: 5.2
IMDB: 5.8

O Último Desafio - (The Last Stand) - 2013

Primeiro filme em territórios americanos do diretor sul coreano JEE-WOON KIM que conta a história de um líder de cartel de drogas que consegue escapar em uma operação de troca de presídio e que acaba se tornando problema do xerife de uma pacata cidade, que é a última esperança de deter o mal feitor.

Além de contar com a presença tão esperada de tantos anos de ARNOLD SCHWARZENEGGER longe das telas, graças ao cumprimento de seu mandato político, ainda tem  FOREST WHITAKER, a belíssima JAIME ALEXANDER, JOHNNY KNOXVILLE, RODRIGO SANTORO e outra mulher linda de morrer, CHRISTIANA LEUCAS.

O elenco estrelar, e as piadas bem encaixadas, quase todas envolvendo a idade do astro de filmes de ação das décadas anteriores, e o ótimo clima de ação imposto pelo diretor, fazem da obra um divertimento certo, apesar de facilmente esquecível. O filme perde um pouco do clima incrível que ele impõe no seu início, parecendo que o diretor precisa dar uma pausa no ritmo do filme para conseguir fazer humor, como se ele não pudesse mastigar chicletes e descer escadas ao mesmo tempo.

Dos filmes que vi de SANTORO fora do país, acredito que esse foi o seu melhor papel. Se mostrando totalmente a vontade o que poderia ser melhor, se a obra fosse mais bem elaborada.

Minha Nota: 6.4
IMDB: 6.7

Depois de Lúcia - (Después de Lucía) - 2012

Esse filme é apenas o segundo longa metragem do diretor mexicano MICHEL FRANCO que nos conta a história de uma jovem e seu pai, que se mudam para uma cidade grande. Nova escola, novos amigos e um novo trabalho para seu pai. Os dois vem de um drama familiar que parece estar atormentando o pai e ao mesmo tempo, a jovem se envolve com um outro problema complicado.

Um dos fatores que mais me impressonou em DEPOIS DE LÚCIA (2012) é o fato do diretor ter realizado praticamente todo o filme, com sua câmera estática em um ponto da cena. Dentro do carro, no barco, em um ponto da sala. É impressionante como isso nos dá uma sensação diferente. Parece que o diretor quer nos mostrar que seus personagens, principalmente o pai da jovem, estão estagnados, sem vontade de continuar vivendo, já que o ocorrido em suas vidas foi forte demais para ele superar.

Quanto a garota, que acaba se envolvendo em um problema sério em uma viagem que faz com seus amigos. Parece tentar se adaptar a sua nova realidade, contudo, bate de frente com um problema difícil de lidar, que por mais que ela tente, insiste em piorar a cada segmento do filme.

O diretor nos mostra seus personsagens, chegando aos seus limites e tomando atitudes que são inesperadas, mas totalmente justificáveis, para pessoas que estão tentando restabelecer seu equilíbrio emocional, mas que encontram nas dificuldades da vida, barreiras suficientemente fortes, para lhes impedir de continuar tentando.

Minha Nota: 6.2
IMDB: 7.1

Sem Sentido - (Senseless) - 1998

Filme da diretora PENELOPE SPHEERIS que já dirigiu o sucesso OS BATUTINHAS (1994) e que nesse SEM SENTIDO (1998) conta a história de um estudante de economia que se candidata a utilizar uma droga experimental que começa a lhe ampliar os sentidos e causar uma série de efeitos colaterais.

A primeira vez que vi esse filme, foi junto com a minha esposa, que lembro, se divertiu demais com as piadas que acontecem, com os efeitos colaterais da droga no comediante MARLON WAYANS da série de filmes que se iniciou com TODO MUNDO EM PÂNICO (2000) e com isso, acredito que eu cheguei a rir por alguns momentos do divertimento dela.

Isso foi a muito tempo e nessa revisão feita, sem ter ninguém para se divertir, não consegui me envolver com as piadas todas elas visuais, que são mostradas durante a obra. O enredo é simples, óbvio, mas bem amarrado. O ator na verdade, cumpre seu papel de humorista corporal, com caretas e expressões, que acredito, conquistaram o público que é fã do ator.

Mas se eu não consegui gostar desses que são os pontos altos do filme, não preciso dizer que não gostei de todo o filme. Mas de qualquer forma, tenho que reconhecer, que esse humor consegue provocar risos na sua primeira leitura para a maioria das pessoas, o que não deixa de ser uma boa forma de entretenimento.

Minha Nota: 5.0

IMDB: 5.6

Linha de Ação - (Broken City) - 2013

Filme do diretor ALLEN HUGHES de quem eu ainda não havia visto nenhum trabalho e que nesse LINHA DE AÇÃO (2013) nos conta a história de um ex-policial que em uma cidade repleta de injustiças, procura a redenção e a vingança, depois de ser envolvido em uma trama política que causa a morte de um inocente.

O filme conta com um elenco respeitável composto por nomes como RUSSELL CROWE e a belíssima CATHERINE ZETA-JONES, além de contar também com a presença de um ator que sempre me incomoda em ação, MARK WAHLBERG e com uma atriz, belíssima, que me deixou novamente completamente encantado mesmo com a sua curta participação na obra, NATALIE MARTINEZ.

A história nos mostra um policial que começa cometendo um assassinato e é seguida por um julgamento polêmico, que tem provas encobertas pelo prefeito da cidade e pelo chefe de polícia, que poderiam condenar esse oficial. Passados 7 anos, ele se tornou um investigador particular, e é procurado novamente pelo prefeito, para fazer um trabalho que supostamente seria investigar a traição por parte de sua esposa.

A partir desse ponto, temos uma reviravolta que intenciona empregar um que de importância para o filme. Mas como toda a trama gira em torno do fraco WAHLBERG, o filme não chegou a me pegar ou ganhar a minha simpatia. O diretor deixa de lado a relação dele com sua esposa e passa a se concentrar em um questão moral. Moral essa que aparentemente não perturbava o personagem até que ele fosse enganado pelo seu contratante. Tudo bem que o diretor deixa claro que o acontecido de 7 anos atrás, havia sido esquecido pelo personagem devido ao seu envolvimento com drogas e bebidas.

Mas essa justificativa não colou muito para mim, por que se ele teve o instinto de desvendar a trama atual, por que não foi atrás de um fato tão importante em sua vida passada? Acredito que se tivesse feito isso o filme não aconteceria. O que não é um argumento forte o suficiente para tornar a obra mais interessante.

Minha Nota: 5.6
IMDB: 6.1

Uma Noite Fora de Série - (Date Night) - 2010

Filme do diretor canadense SHAWN LEVY que é também o responsável pela direção de sucessos recentes como UMA NOITE NO MUSEU (2006), GIGANTES DE AÇO (2011) e que nesse UMA NOITE FORA DE SÉRIE (2010) nos conta a história de um casal de uma pequena cidade interiorana, que sai para um jantar em um restaurante badalado na cidade de Nova Yorque, e que começa uma noite repleta de acontecimentos totalmente inesperados.

Estrelado por STEVE CARELL e por TINA FEY, comediantes do grande escalão do cinema americano que apenas com suas presenças, já garantiriam diversão para o público de seu filme, contudo, necessitam de situações propícias para que possam, através de suas expressões sempre engraçadas e bem colocadas, levar esse público realmente ao divertimento esperado, o que infelizmente não acontece.

Apesar de conseguirem passar perto desse humor que eles perseguem em diversos momentos na projeção, como nas cenas filmadas no apartamento do personagem de MARK WAHLBERG, em que o trio de atores faz um jogo de insinuações que chega a ser divertido em seu início, acaba ficando repetitivo quando o casal volta a se encontrar com o personagem do ator, quebrando um pouco o efeito conquistado.

É claro que essa falta de entusiasmo que eu não estou manifestando, tem uma raiz muito forte no fato de ser um gênero para o qual eu ainda não consegui me entregar por completo, pois acho que muita gente já sabe que não gosto muito de comédias. Mas acredito que com uma melhor direção e a criação de situações em que os atores tivessem mais espaço para exibir seu talento, o filme teria um resultado melhor para mim.

Minha Nota: 6.0

IMDB: 6.3

Mamá - (Mamá) - 2008

Primeiramente eu tinha uma resistência a escrever sobre animações, querendo destinar o espaço aqui no blog apenas para os comentários sobre filmes, contudo, vi que isso era uma grande besteira, pois a animações a muito deixaram de ser um estilo de obra destinado apenas ao público infantil, ganhando um caráter muito mais importante nos dias de hoje.

Agora estou quebrando uma outra barreira que é a de comentar um tipo de filme que muita gente não leva em conta como obra, mas com a qual eu já tive experiência memoráveis e que sempre gostei de divulgar para qualquer um que eu encontre, os curtas metragens.

E a obra que vai estrear meus comentários no gênero é MAMÁ (2008), do cineasta espanhol ANDRÉS MUSCHIETTI que tem em seu currículo esse curta, que deu origem ao seu primeiro longa metragem de mesmo nome lançado esse ano e um outro curta mais antigo.

O cineasta foi descoberto por nada mais nada menos que GUILHERMO DEL TORO, que não por acaso, resolveu produzir também o longa desse diretor.

É claro que eu cheguei até esse filme, por conta da indicação do eterno AILTON MONTEIRO, que viu o longa metragem, mas não deixou de tecer elogios e me deixar completamente curioso por ver esse curta metragem, que me trouxe uma sensação que a muito eu não sentia. Senti um arrepio na espinha, que eu não sentia a muito tempo.

O filme nos causa uma sensação de terror absoluta, talvez por mexer com o universo infantil, que sempre nos comove e nos remete a época de nossa vida em que mais medos colecionávamos, e faz com que compreendamos as sensações de seus personagens perfeitamente, ou talvez, pela ótima utilização da câmera que torna toda a cena claustrofóbica e em conjunto com os efeitos sonoros, completamente assustadora. E a figura da mãe, mostrada com efeitos especiais que são apoiados pela penumbra, torna tudo mais fantástico e realista. Um primor.

Minha Nota: 8.6
IMDB: 7.1

Jack Reacher: O Último Tiro - (Jack Reacher) - 2012

Segundo trabalho na direção de longas metragem de CHRISTOPHER MCQUARRIE, que foi o roteirista responsável por ótimos trabalhos como OS SUSPEITOS (1995) e O TURISTA (2010), além de OPERAÇÃO VALQUÍRIA (2008) que sempre quis ver e ainda não consegui. Ele ainda assina o roteiro desse excelente JACK REACHER: O ÚLTIMO TIRO (2012) que conta a história de um super investigador de homicídios, com treinamento militar, que já está desaparecido a muitos anos mas se vê envolvido em um assassinato, ao assistir os noticiários.

Já tinha escutado falar que o filme era um grande trabalho do ator TOM CRUISE que também é o produtor da obra e pude comprovar que é a mais pura verdade. Com seu carisma e experiência, ele consegue criar um personagem crível, mesmo com todas as habilidades que o tornam um super investigador, com treinamento em batalha, tiro e militar. Um verdadeiro super herói, que prefere viver a margem da sociedade, totalmente escondido de todos e tudo e que só aparece, por que havia feito uma promessa ao atirador envolvido no assassinato de 5 pessoas.

A presença da atriz ROSAMUND PIKE dá um charme todo especial a obra e para não ficar falando apenas dos personagens e de suas atuações, o roteiro do filme é muito bem amarrado, nos reservando surpresas interessantes e bem vindas, que ajudam a manter o ritmo da obra durante toda a sua duração. Voltando rapidamente ao elenco, também a presença de ROBERT DUVALL e de RICAHRD JENKINS ajudam a dar credibilidade para uma história repleta de detalhes incríveis.

Sem o exagero de explosões incríveis, excesso de sangue na tela, o diretor consegue através de cenas bem executadas de combate e perseguições de carros nos brindar com um filme de ação intrigante e realmente interessante. E não me assustaria se o investimento na produção feito por TOM não indique possíveis continuações para seu personagem, que tem facilmente cacife para ser um novo JASON BOURNE. 

Minha Nota: 6.6
IMDB: 7.0

Operação Dragão - (Enter the Dragon) - 1973

Trabalho do diretor americano ROBERT CLOUSE que depois disso chegou a ter diversos trabalhos em seu currículo de artes marciais e que nos conta aqui, a história de um monge praticante de artes marciais, que vai atrás de um ex membro de sua congregação em uma ilha, onde ele organiza um torneio de artes marciais.

O que me chamou mais a atenção foi observar que a trilogia de filmes de BRUCE LEE que levam o nome dragão em seus títulos, A FÚRIA DO DRAGÃO (1972), O VÔO DO DRAGÃO (1972) e OPERAÇÃO DRAGÃO (1973), feitos em sequência, não tem o mesmo personagem interpretado por BRUCE LEE em nenhum dos filmes. São histórias totalmente distintas.

Esse é o último trabalho do mestre das artes marciais de frente das telas antes de sua morte, o que é uma verdadeira pena, pois BRUCE estava no auge da sua entrada no cinema americano e a partir daí, surgiu o boom dos filmes desse estilo nesse país.

Esse é o melhor trabalho dos três, contudo, não chega a ser um grande filmes. Novamente temos um roteiro fraco que serve de suporte para que as sequências de lutas que são abrilhantadas nessa obra por outros atores também famosos na época, mas também é um trabalho que envelheceu ao tempo, não chega a empolgar, mas já mostra que o ator começa a ficar mais a vontade diante das câmeras e atua o filme todo falando em inglês.

Minha Nota: 5.6
IMDB: 7.6