Os homens são de Marte e é pra la que eu vou! - (Os homens são de Marte e é pra la que eu vou!) - 2014

Dirigido por MARCUS BALDINI o mesmo diretor de BRUNA SURFISTINHA (2011), essa obra é uma adaptação da peça de mesmo nome escrita pela atriz MÔNICA MARTELLI que interpreta uma uma empresária de 39 anos bem sucedida, que trabalha organizando casamentos mas é solteira e está à procura por um casamento. Assim, acompanhamos todas as histórias e todos os homens que cruzam o caminho da protagonista, criando situações cada vez mais divertidas e sul reais.

A presença de PAULO GUSTAVO abrilhanta a veia cômica do filme, mas na minha opinião, o que garante a diversão do espectador são as situações pelas quais a protagonista passa e suas reações frente a chance de ter encontrado o homem de sua vida.

Como costumo acompanhar a série de mesmo nome exibida na TV, senti falta dos atores que interpretam alguns personagens e que dão uma outra pegada para a história.

Não achei também que a fórmula da história fechada para o cinema, tenha conseguido o resultado que eu imaginava para a trama. Sempre achei que o personagem de Fernanda é muito mais complexo do que um tempo curto de exibição na telona consiga mostrar aos espectador.

IMDB: 6.0
Minha Nota: 5.4

Tim Maia - (Tim Maia) - 2014

Sexto trabalho do diretor paulista MAURO LIMA, responsável pelo ótimo trabalho que também tem um caráter meio que documental, MEU NOME NÃO É JOHNY (2008) e que agora nos conta a história do cantor e compositor Tim Maia, desde a sua infância no Rio de Janeiro atá a sua morte aos 55 anos de idade, contando sua passagem pelos Estados Unidos onde o cantor descobriu novos estilos musicais e foi preso por roubo e posse de droga. O filme é baseado na obra de Nelson Motta "Vale Tudo - O som e a furia de Tim Maia", que era um extremo admirador do artista.

A trilha sonora é o ponto forte do filme. As músicas de Tim Maia, inegavelmente, traduzem todo o seu talento, que tinha que ser realmente muito grande, para se contrapor a todos os problemas de personalidade apresentados pelo artista. Nasceu pobre, negro e consciente da discriminação que toda a sociedade reservava para as pessoas de sua raça.

Obviamente que tudo isso, podia e levou, o artista a se envolver com roubos, drogas, o álcool e a comida, como forma de se refugiar de todas as mazelas que o mundo lhe reservava.

A história é fascinante e envolvente, graças as ótimas interpretações dos atores ROBSON NUNES e BABU SANTANA e do trabalho documental muito bem alinhavado pelo diretor, que coloca depoimentos de várias pessoas que conheceram Tim e conviveram com ele durante seus anos de vida.

Acredito que senti falta de uma ligação mais forte entre os fatos marcantes da carreira do cantor e suas músicas, visto que várias delas, entraram para a história de música brasileira, sendo interpretadas por vários cantores e conhecidas e cantadas até hoje por pessoas de todas as gerações. Podemos dizer que apesar de sua personalidade autodestrutiva, sua obra consegue superar qualquer tipo de mancha que seu passado pode ter deixado como ressaltado. Como disse Caetano Veloso, todas as loucuras da personalidade de Tim, se tornaram o seu charme.

IMDB: 7.4
Minha Nota: 6.4

À beira do caminho - (À beira do caminho) - 2012

Terceiro longa metragem do diretor brasiliense BRENO SILVEIRA, o mesmo aclamado pela belíssima obra 2 FILHOS DE FRANCISCO: A HISTÓRIA DE ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO (2005), que conta a história de um caminhoneiro que para fugir dos traumas do passado, resolve deixar sua cidade natal para trás e cruzar o país. Melancólico e sempre solitário, ele vê cruzar seu caminho um menino, que perdeua a mãe, e que quer ir para São Paulo atrás de seu pai que ele nunca conheceu.

As músicas de Roberto Carlos e as frase nos para-choques dos caminhões, são os destaques da obra, que conta uma história sensível, com personagens aquebrantados, mas que confesso só conseguiu me pegar lá no final, mas que não tenho como não reconhecer como um bom trabalho do diretor.

A fotografia do filme tem momentos de rara beleza e as músicas do mestre Roberto Carlos, se entrelaçam com a história de uma forma fluida e muito bonita. A interpretação de João Miguel é que é o ponto forte na minha opinião. O ator consegue carregar o filme em quase toda a sua duração, com sua atmosfera sofrida e confusa.

Acredito que faltou algo para unir todos esses elementos favoráveis e um melhor resultado, mas não posso dizer que não gostei completamente da obra.

À BEIRA DO CAMINHO (2012) foi o grande vencedor do último Cine Pernambuco, faturando os prêmios de melhor filme, melhor roteiro, melhor ator, ator coadjuvante e melhor filme pelo júri popular.

IMDB: 6.7
Minha Nota: 7.2

Como enlouquecer seu chefe - (Office Space) - 1999

Filme do diretor equatoriano MIKE JUDGE que trabalhou principalmente como ator e que tem apenas três longas em sua lista de diretor. A história nos trás a história de três amigos e programadores de computador, que trabalham em uma empresa de software. Após uma sessão de hipnose, um desses jovens, vê eu comportamento mudar completamente e ele passa a não cumprir horários nem fazer nada daquilo que lhe foi determinado, culminando na execução de um plano totalmente ousado e louco.

Acabei chegando a esse filme e o colocando a frente da minha lista de filmes atrasados, por que um amigo que me indicou, já estava insistindo para que eu o visse a muito tempo. Se trata de uma comédia da década de noventa e que acaba abordando uma forma de trabalho que mesmo acreditando que já está no fim, ainda existe para diversas pessoas, principalmente que lidam com informática e programação.

A presença de JENNIFER ANISTONL muito nova é um frescor para os olhos. Mas não fui pego pelo clima divertido e pelas piadas feitas com as situações pelas quais passam os protagonistas. Interessante realmente, a cena em que eles se vingam de uma impressora que sempre apresenta problema, uma coisa que todo mundo que tem que lidar com computadores mesmo que apenas de vez em quando, já pensou alguma vez em fazer. A caricatura feita com o encarregado também é bem divertida, mas acredito que o filme envelheceu e não deve surtir mais o mesmo efeito nos novos públicos.

IMDB: 6.0
Minha Nota: 7.9

Casa da Mãe Joana 2 - (Casa da Mãe Joana 2) - 2013

Nono trabalho na direção de um longa metragem do ator e diretor HUGO CARVANA, esse CASA DA MÃE JOANA 2 (2013) conta a história de um dos pilantras do filme original, que após lançar seu livro se torna um escritor famoso levando uma vida tranquila até que ele recebe um pedido de ajuda de seu velho amigo e a visita de outro picareta que se envolveu em confusão.

Contando com a presença de nomes como JOSÉ WILKER, PAULO BETTI, BETTY FARIA e a bela e exótica LEONA CAVALLI a comédia, na minha opinião, não conseguiu agradar em nenhum momento. Tanto no objetivo de divertir quanto no de aplicar boas piadas. Ainda no primeiro filme, tivemos algumas beldades que salvaram a obra, que foi o caso da participação da sensacional FERNANDA DE FREITAS. Nessa continuação, temos uma cena que podemos ver as belas pernas de LEONA CAVALLI mas isso não dá ao filme sequer algum mérito.

Piadas velhas e sem graça e atuações sem brilhantismo nenhum além de uma história batida e totalmente previsível, fazem desse mais um entretenimento vazio e que não serve nem mesmo para se passar o tempo.

IMDB: 4.5
Minha Nota: 4.4

Inatividade Paranormal - (A Haunted House) - 2013

Aproveitando a rede telecine que esteve aberta até 23 de fevereiro, acabei vendo esse filme juntamente com meu filho que fez questão por se tratar de uma comédia e ainda uma paródia, que ele sempre gostou. Na história um casal se muda para a casa de seus sonhos, mas descobrem que um demônio reside lá. Quando sua namorada é possuída, o rapaz procura ajuda de um sensitivo homossexual e de um padre ex presidiário.

O diretor da MICHAEL TIDDES que não tem nada de mais em seu currículo e conta no roteiro com a participação do ator MICHAEL TIDDES conhecido ator de comédias e que ficou mais conhecido por trabalhos como AS BRANQUELAS (2004) e TODO MUNDO EM PÂNICO (2000).

Não consegui achar graça em nada do filme, que utiliza bastante de piadas escatológicas e no nudismo. Meu filho de 14 anos riu bastante mas nem as risadas dele conseguiram me empolgar. 

IMDB: 5.0
Minha Nota: 5.2

É o Fim - (This Is the End) - 2013

Filme do diretor americano EVAN GOLDBERG em parceria com o ator SETH ROGEN e que conta a história de um ator amigo de Seth, JAY BARUCHEL que vem passar uma temporada na casa de Rogen em Los Angeles.

O que talvez seja o mais interessante do filme e que acaba sendo pouco explorado é o fato de todos os atores estarem interpretando a si mesmos. Temos no elenco uma infinidade de nomes como JAMES FRANCO, JONAH HILL, CRAIG ROBINSON, a belíssima EMMA WATSON, MINDY KALING, RIHANNA, PAUL RUDD e CHANNING TATUM.

Todos esses atores estão reunidos na mansão de JAMES FRANCO em uma festa regada a muita bebida, drogas e sexo, contudo, tudo começa a descambar quando o apocalipse se inicia e começa a matar a grande maioria dos convidados, deixando um grupo menor, que tem que enfrentar a falta de alimento e os perigos que aparecem do lado de fora da mansão. Nesse momento, o filme, que já não estava tão engraçado, deixa de ficar interessante.

Confesso que em alguns momentos, eu me assustei com o aparecimento das criaturas diabólicas usadas no filme, mas nada mais do que isso. Totalmente fracassadas as tentativas de fazer rir com as cenas que lembram ao filme O EXORCISTA (1973) e talvez, como já disse, o ponto forte do filme, sejam as piadas entre os atores que ainda assim, não são ressaltadas pela direção, tornando o que talvez pudesse surtir um efeito de diversão, também nulo.

IMDB: 6.9

Minha Nota: 5.4

Questão de Tempo - (About Time) - 2013

Filme do diretor e roteirista neozelândes RICHARD CURTIS que já recebeu indicações ao Óscar por seu trabalho QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL (1994) e ao Globo de Ouro por SIMPLESMENTE AMOR (2003), além de ter em seu currículo trabalhos como o brilhante UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL (1999) e o consagrado O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (2001).

Bom. Depois de enumerar trabalhos tão fantásticos é difícil imaginar que veremos algo ruim e realmente não vemos. QUESTÃO DE TEMPO (2013) é uma obra tocante ao bom e velho estilo do diretor e que conta com a presença da maravilhosa RACHEL MCADAMS que tem uma beleza tão gritante, um carisma tão ressaltado, que fica difícil não se apaixonar por ela sempre que ela aparece na tela.

Na trama, um jovem que não tem muito talento para o amor, acaba conhecendo o amor de sua vida em um encontro as cegas, contudo, tem que enfrentar alguns problemas para conseguir revê-la. 

Eu não tenho vergonha em dizer que filmes do gênero romântico são os meus prediletos. Várias pessoas dizem que são filmes femininos, mas eu não me importo. É claro que o filme precisa ter algo mais forte do que simplesmente a ligação entre seus protagonistas e QUESTÃO DE TEMPO (2013) tem isso de sobra. Não fica preso ao romance entre os protagonistas e consegue inserir outras tramas em meio ao filme, que o tornam tão brilhante e que ao mesmo tempo também são o seu ponto fraco. 

Mas mesmo não sendo o filme mais perfeito que eu já vi, tenho certeza que algumas sequências da obra irão me acompanhar pelo resto de meus dias.

IMDB: 7.9

Minha Nota: 7.0 

Turbo - (Turbo) - 2013

Já a algum tempo, tenho evitado ver animações, salvo aquelas que a sua repercussão é tamanha, que fica difícil ignorar o burburinho por trás delas. Mas como ainda tenho um adolescente que não se envergonha de assistir ainda a coisas de crianças, foi impelido pelo meu filho que resolvi me aventurar e assistir a esse TURBO (2013), filme do diretor DAVID SOREN que tem em seu currículo algumas outras animações mas que também não fizeram tanto sucesso assim.

Na trama, um caracol é fascinado por velocidade e sonha se tornar um competidor, ou pior ainda, um verdadeiro carro de corrida capaz de vencer o tão aclamado prêmio As 500 milhas de Indianápolis. Apesar de ser uma trama um tanto quanto ousada, para as animações, isso nunca foi um problema. O problema todo está na realização do filme ou talvez, não fosse realmente uma obra indicada para um adulto.

Sua trama é extremamente boba e me incomodou em diversos momentos. Mas de qualquer forma, parece que as intenções do filme eram nobres. Existe uma certa aura do fantástico RATATOUILLE (2007) por trás da obra, pois o caracol é o tempo todo incentivado pelas frases de estímulo ditas pelo seu ídolo, piloto vencedor que ele vê em um vídeo que sempre assisti em uma garagem abandonada.

Mas acredito que as boas intenções param por aí e que o filme, não consegue agradar a um público mais exigente, o que é uma pena, pois nas últimas animações vistas por mim, tive o prazer de reconhecer que era um seguimento que estava em franca evolução.

O filme tem um visual muito legal e quase consegue ser engraçado em alguns momentos. na verdade, na minha opinião, a melhor parte é quando eles ainda estão no pomar de tomates no início da obra.

IMDB: 6.5

Minha Nota: 6.0 

Rush: No Limite da Emoção - (Rush) - 2013

Excelente o trabalho do diretor americano RON HOWARD que também foi o responsável pelo sensacional UMA MENTE BRILHANTE (2001) além de vários outros trabalhos no currículo.

Nesse RUSH: NO LIMITE DA EMOÇÃO (2013) temos a história do lendário piloto de fórmula 1 Nick Lauda, contada de uma forma simplesmente arrebatadora pelo diretor Ron Howard e interpretada por dois atores que se não são conhecidos pelo seu brilhantismo, agora vão ser vistos com novos olhos DANIEL BRÜHL e CHRIS HEMSWORTH além é claro, da beleza iluminante de OLIVIA WILDE no elenco.

O filme nos mostra o começo da rivalidade entre Nick e o piloto britânico James Hunt, que se entrou para a história e que começou desde as categorias de base disputadas por ambos. A história é construída em cenas que refletem com perfeição, toda a emoção que esse esporte nos transmite e ainda, conseguimos ver histórias fascinantes que justificam o motivo pelo qual tais pilotos merecem estar figurando na história do esporte.

Li um comentário interessante. Nele, acontecia uma certa crítica ao diretor, pois ele não deixa espaço para que sejam feitas reflexões, ele entrega suas cenas e sua trama muito bem amarradas didaticamente. Posso até concordar que isso seja um problema, mas também tomo a liberdade de dizer que as informações, da forma com que são passadas, servem para documentar o brilhantismo desses personagens fascinantes que servem como tema para a obra.

Um entretenimento de alta qualidade que concorreu ao Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme Drama e ainda de Melhor Ator Coadjuvante além de ter vencido diversos festivais pelo mundo.

IMDB: 8.3
Minha Nota: 7.2

Capitão Phillips - (Captain Phillips) - 2013

Filme do diretor inglês PAUL GREENGRASS, responsável também por trabalhos como ZONA VERDE (2010), O ULTIMATO BOURNE (2007), VÔO UNITED 93 (2006) e A SUPREMACIA BOURNE (2004). Nessa obra, ele nos conta a história, baseado no relato feito pelo personagem principal da trama CAPITÃO PHILLIPS (2013), do sequestro sofrido por ele e por sua tripulação em um trabalho feito na costa africana.

Apesar da atuação magistral do estreante BARKHAD ABDI que faz o papel do pirata que comanda a expedição, a atuação do bom e velho TOM HANKS está igualmente fantástica, conseguindo nos emocionar juntamente com seu personagem, que passa por momentos de extremo perigo e se vê a beira de sua morte.

A câmera de PAUL GREENGRASS como sempre, se apresenta inquieta e prende a atenção de seu público nos momentos que ele quer fazer isso. É interessante notar que o diretor consegue mesmo com o andamento que não chega a ser lento, mas em momento algum é acelerado, prender nossa atenção a sua trama, contando uma história que repassa todo o sofrimento vivenciado pelo seu protagonista.

CAPITÃO PHILLIPS (2013) recebeu indicação para 6 categorias no Óscar e outras 4 no Globo de Ouro. 

IMDB: 8.0

Minha Nota: 6.8

Clube de Compras Dallas - (Dallas Buyers Club) - 2013

Dirigido pelo canadense JEAN-MARC VALLÉE que até esse filme confesso nunca ter ouvido falar dele, esse CLUBE DE COMPRAS DALLAS (2013), baseado em fatos reais, conta a história de um eletricista fanático por rodeios é diagnosticado com AIDS no início da década de 80. Além do diagnóstico, os médicos avisam que ele tem apenas 30 dias de vida. Daí ele começa uma batalha contra a indústria farmacêutica, tornando-se um contrabandista de drogas ilegais para o tratamento de sua doença.

O que mais me impressionou a princípio, foi a transformação física pela qual passou o ator MATTHEW MCCONAUGHEY que apesar de não achá-lo ruim, sempre achei meio canastrão. Mas o bom tipo de canastrão que consegue divertir sua audiência. Depois de ter me deixado impressionado com sua aparência, o ator conseguiu me impressionar também por sua performance, nos mostrando um personagem homofóbico, vivendo um universo repleto de homossexuais em sua maioria. 

Mas não é só um filme de ator por que traz luz a um tema que as vezes presenciamos nos cinemas que é a influência da indústria farmacêutica que age apenas visando lucros e que pouco se preocupa com o bem estar da população. O filme mostra que o papel desse americano foi fundamental para que o tratamento dessa doença conseguisse evoluir ao patamar que está hoje em dia.

O filme rendeu o Globo de Ouro de Melhor Ator a MATTHEW MCCONAUGHEY e a JARED LETO como melhor coadjuvante, além de ter recebido indicações a 6 categorias no Óscar, incluindo a de melhor filme.

IMDB: 8.0

Minha Nota: 6.8

Truque de mestre - (Now you see me) - 2013

Filme do diretor francês LOUIS LETERRIER também responsável pelo ótimo CÃO DE BRIGA (2005) e pelo não tão bom FÚRIA DE TITÃS (2010) nos trás agora esse TRUQUE DE MESTRE (2013) que conta com o carismático DANIEL ATLAS no papel de um dos 4 ilusionistas que se juntam, para realizar truques nunca antes vistos e com resultados completamente diferentes do normal. Além de Daniel estão também presentes no elenco MARK RUFFALO, a belíssima MELANIE LAURENT, MORGAN FREEMAN, MICHAEL KANE e WOODY HARRELSON entre outros. 

Apesar de um elenco tão marcante, não é desse grupo de atores que vem os principais atrativos do filme. Suas sequências de números de ilusionismo, bem como os resultados inesperados dessas sequências e ainda, as revelações dos truques feitas através do personagem de MORGAN FREEMAN, na minha opinião, são os pontos fortes da obra. Sem deixar de falar na presença da maravilhosa Melanie que sempre rouba a cena quando a câmera a coloca em foco.

É claro que gostar também de truques de mágica me fizeram ter um olhar simpático para a obra, mas sem deixar que eu pudesse notar o fraco argumento e a queda no ritmo do filme da sua metade para frente. E ainda, não dá para deixar deixar de pontuar a sua conclusão totalmente insatisfatória.

De qualquer forma, acredito que o filme consegue em seus bons momentos, entreter e divertir, cumprindo o papel de um filme mediano.

IMDB: 7.3

Minha Nota: 6.2

O Verão da Minha Vida - (The way way back) - 2013

Filme de estréia de NAT FAXON na direção de longas metragens. Ele divide essa direção com o também diretor estreante mas roteirista do premiado OS DESCENDENTES JIM RASH. Os dois diretores fazem pequenos papéis no filme como funcionários do parque aquático.

Na trama, um adolescente de 14 anos vai passar suas férias de verão com sua mãe, o namorado dela e a filha dele. Ele consegue um emprego em um parque aquático local e se torna amigo de um funcionário despreocupado e alegre que lhe serve de mentor e aliado para que o jovem desenvolva sua própria voz e ganhe coragem para enfrentar seus problemas. 

A obra conta com a presença de STEVE CARELL, TONI COLLETTE e SAM ROCKWELL em seu elenco, mas é o desajeitado e deslocado LIAM JAMES que rouba as atenções com seu jeito introspectivo.

A história é prazerosa de se acompanhar e o tempo todo nos pegamos torcendo para que o jovem consiga se ajeitar com a vizinha e alertar a sua mãe sobre o tipo com o qual ela está se envolvendo. Ao mesmo tempo, o diretor consegue também causar em seu público uma empatia com seu protagonista que vive o drama tão comum das separações, que fazem com que os filhos fiquem em segundo plano, enquanto que seus pais, tentam reconstruir suas vidas após o término do relacionamento.

Uma obra leve que não chega a ser divertimento puro, mas cumpre seu papel de entreter a sua audiência.

IMDB: 7.5
Minha Nota: 6.0

O tigre e o dragão - (Wo hu cang long) - 2000

Uma verdadeira obra de arte do diretor chinês ANG LEE que conta a história de duas mulheres cujos destinos se tocam graças a uma espada lendária. 

Eu já havia visto o filme a muito tempo atrás, mas a beleza das cenas de batalha, me fizeram revê-lo juntamente com meu filho, que eu acreditava que ia gostar e pelo visto não me enganei. A revisão manteve o filme empolgante e belo diante de meus olhos.

Sempre gostei muito de filmes de artes marciais e principalmente de histórias de heróis orientais, repletas de belas paisagens e dessa cultura tão cheia de valores e respeito. Mas O TIGRE E O DRAGÃO (2000) supera todas essas expectativas, nos entregando uma linda história de amor.

Concordo com PABLO VILLAÇA que se incomodou com o longo flashback utilizando pelo diretor no meio da obra, que engrandece uma história que não chega a ser, na minha opinião, a história que mereceria ser melhor contada, mas ainda assim, o filme tem uma fotografia maravilhosa, sequências de luta memoráveis e uma trilha sonora impressionante.

O filme é muito premiado, tendo ganho o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Fotografia, Melhor direção de Arte e Melhor Trilha Sonora além de o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino, Melhor Canção Original e Melhor Edição.

IMDB: 7.9

Minha Nota: 7.4